ENXOFRE

Eu sou a morta. Eu sou a viva.

Karen Akerman (1975) e Miguel Seabra Lopes (1975) dirigem filmes em parceria desde 2010, em película e em vídeo, mesclando ficção, experimental e documentário. Karen trabalha majoritariamente como montadora e consultora, Miguel como roteirista e colagista. Enxofre é a sua sétima codireção.

Texto referente ao filme Enxofre, prêmio Melhor Filme Outros Olhares, redigido pelo Júri no festival Caminhos do Cinema Português, em Coimbra, Portugal, 2024

Pela abordagem cinematográfica experimental que parte do real concreto do mundo e de uma paisagem mineral inóspita que, apesar do rigor visível na mise-en-scène, a transcende e interpela, numa evocação poética e polifónica que se corporiza através dos passos, das vozes e de um jogo quase lúdico de encontros e desencontros entre duas crianças. Caminhos que se cruzam num cenário espectral, monocromático e agreste, um prenúncio de fim que nos é trazido na abordagem lúcida e simbólica dos autores do filme ao contemporâneo do mundo e às questões mais essenciais da humanidade. Vida e morte, princípio e fm, luz e sombra. Dois percursos que seguem caminho juntos, unidos pela esperança que questiona se para lá da montanha ainda continuaremos a existir.

Texto referente ao filme “num país estrangeiro”, David Finkelstein in Lake Ivan Film Journal:

Tradução

Num País Estrangeiro não é uma versão cinematográfca do livro de Hélder, mas algo muito mais potente: uma personifcação cinematográfca do espírito do livro. Akerman e Seabra Lopes mergulharam no livro e, com grande intuição e empatia, construíram um mundo visual que emana da essência do livro. O resultado é um poema por si só, um equilíbrio delicadamente construído de momentos flmados com sua própria beleza, desolação e espírito feroz de resistência e vontade de sobreviver. Em um mundo onde as noções anteriores de uma “esquerda” e “direita” política se tornaram irrelevantes, e todos os partidos e governos estão convergindo globalmente para o autoritarismo, são flmes como este que apontam para o caminho de resistência dos artistas: o isolamento que preserva a liberdade interna, independentemente de agressões externas. É um caminho cheio de sofrimento, mas também é um modo de sobrevivência, de passar por circunstâncias terríveis.

Para acessar o texto original em inglês, clique aqui.

In the Traveler´s Heart, de Melissa Dullius e Gustavo Jahn (2013, 24min, 19)

 O inverno reina enquanto o Viajante atravessa a pé uma paisagem antiga. Neste lugar há também outra presença, alguém muito parecido com o Viajante. O Viajante sabe desta figura que coabita o mesmo espaço que ele? O outro é um anjo da guarda ou um demônio?

JUSTIFICATIVA
Existe uma proximidade entre as intenções e os modos de produção da dupla DISTRUKTUR [Melissa Dullius e Gustavo Jahn] e o nosso trabalho, por buscarmos na paisagem a sua condição não apenas de lugar mas de personagem, de trabalharmos com meios simples e equipes muito reduzidas, e acima de tudo, o desejo de transmitir uma impressão, ou uma visão, que usa a forma experimental como parte ativa do conteúdo narrativo, e que vai sendo alterada e descoberta ao longo do processo de criação. No fundo, a ideia de que o filme tem três vidas distintas que permanecem interligadas: a do projeto escrito/pensado; a da filmagem; a da montagem. Afinal, os filmes, independentemente de seu resultado, são parte de um movimento de revelação, de possibilidade de relacionamento com um mundo ainda e sempre por descobrir.

Acesse o conteúdo da obra referência: In the Traveler’s Heart – DISTRUKTUR