De 27 a 28/06, das 11h às 13h, na Cinemateca Paulo Amorim.
Verifique a Classificação Indicativa.ia 01/07, 15h e 17h, na Cinemateca Capitólio

Como parte das atividades da Mostra Audiovisual em Curso, realizou-se, em 11 de abril de 2026, uma oficina voltada aos estudantes das seis instituições de ensino participantes desta edição.

Conduzida por Jaqueline Beltrame e Ramiro Azevedo, a atividade apresentou os conceitos curatoriais do festival, os critérios de seleção das obras e os desafios da programação audiovisual contemporânea, ampliando a experiência formativa dos participantes e fortalecendo sua aproximação com o universo dos festivais de cinema. Os participantes também receberam orientações sobre como conduzir os processos de pesquisa e curadoria nos acervos audiovisuais das instituições que representam e, a partir disso, construíram os programas que integram a mostra.

PUCRS

28 de junho, 11h – Cinemateca Paulo Amorim

Nossa curadoria de Curtas-Metragens realizados pelos alunos do curso de produção audiovisual da PUCRS tem o olhar voltado para aqueles curtas que tem como tema central a psique humana. Estes filmes, em seu encontro de som e imagem, têm como tema central as emoções humanas, em especial, a angústia. Sentimento este inexplicável por meio do texto e da dialética, mas fortemente sentido e manifestado na troca entre autor e espectador. Em todos os filmes, o som e a imagem trabalham de maneira conjunta, transfigurando o sofrimento de seus personagens em sofrimento coletivo.

“Maresia” adota uma narrativa introspectiva e uma estética desconcertante para demonstrar os momentos pós-trauma de uma mulher que sofre uma violência irreversível na sua vida. O minimalismo do filme nos aproxima da protagonista e transmite a angústia e os conflitos internos do lento processo de reconstrução e de ressignificação da própria vida.

“Siso” adota uma abordagem sonora radical, onde logo após passar por um procedimento para extração de seus sisos, um jovem passa por um período de recuperação torturante e enfrentará sensações estranhas. O curta aposta na performance corporal e no som para criar uma jornada de agonia corpórea e sensorial, onde o sofrimento e horror físico são uma grande manifestação do desespero psicológico e de constantes desconfortos corporais.

Em “Hymenoptera” acompanhamos a deterioração da mente de uma mulher, o curta utiliza de imagens e sons perturbadores e de uma narrativa nada convencional para provocar o telespectador. Quase como um filme sensorial, “Hymenoptera” desafia o telespectador a acompanhar a decadência, a paranoia e o medo. Em uma época onde os textos estão cada vez mais “mastigados” para acompanhar mentes afetadas pela constante injeção de dopamina das redes, este curta surge com uma proposta diferente e intrigante de acompanhar. 

O curta mais recente dessa lista, “Mais Pesado que o Céu”, aborda a angústia de maneira diferente dos demais, em uma história em que esta já causou uma fatalidade, que agora é ignorada e despercebida pelos demais. O sofrimento já obteve seu fim, e agora persiste em desconforto físico. A história do curta acompanha um corpo morto em uma sala de aula, invisível para os que a frequentam, com o passar do tempo, o cheiro, a presença, os resíduos, se tornam impossíveis de ignorar e nos mostram que, atualmente, a legitimação de uma morte é mais assustadora que a morte em si.

Obras selecionadas

UFRGS

27 de junho, 11h – Cinemateca Paulo Amorim

Ao nos depararmos com o desafio de construir uma curadoria de vídeos a partir da produção do Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, uma constatação se impôs desde o início: são poucos os artistas que tomam o vídeo como suporte central de pesquisa ou como campo de aprofundamento contínuo — a maioria os utiliza mais como desdobramento do que como eixo estruturante, ou como exercícios de disciplinas, mas que não continuam a reverberar. 

Esta curadoria se organiza como um recorte que observa diferentes modos de relação com o vídeo dentro de um mesmo contexto institucional: nós, curadores, pertencemos a gerações que se cruzam no Instituto de Artes, mas que foram atravessadas por um marco: a pandemia de COVID-19.

Se, para aqueles que ingressam no Instituto antes de 2020, o vídeo ainda se apresenta como uma entre diversas possibilidades, para aqueles que iniciam sua formação em meio ao isolamento social, ele passa a operar como condição — meio inevitável de produção, circulação e relação com o mundo.

A mostra se estrutura a partir de dois eixos principais. O primeiro reúne artistas cuja formação antecede a pandemia, com os trabalhos de Bruno Novadvorski e Henrique Fagundes. Em Farrapos (2018), Bruno mobiliza o corpo nu gay no espaço urbano como dispositivo político e campo de exposição, tensionando presença, vulnerabilidade e visibilidade. Já em Funk Ficção (canais 1 e 2) (2020), Henrique constrói uma operação de montagem baseada na apropriação e recombinação de imagens, vídeos e áudios, atravessada pelo contexto de consolidação da extrema direita no Brasil e pelos impactos da pandemia.

O segundo eixo reúne artistas que ingressam no Instituto de Artes durante ou após a pandemia. Em O fundo do pulmão (2026), de Alex Domingues, a videoperformance reaparece marcada por questões de respiração, duração e presença, como se o corpo ainda operasse sob os efeitos de um tempo de contenção. Em Selenita (Hermaphrodite endormi) (2025), de Bru Burmeister, a imagem se organiza por meio de fragmentos breves e da apropriação de áudios da internet, configurando um regime perceptivo marcado pela dispersão, pela velocidade e pela sobreposição de camadas.

Entre esses dois eixos, o trabalho de David Ceccon opera como uma zona de passagem. Formado pelo Instituto em 2017, o artista tensiona, em seu vídeo — que também assume a forma de oficina — os efeitos da pandemia sobre os modos de produção artística, problematizando a padronização imposta pelas mídias sociais e seus impactos sobre a construção das imagens.

No contexto do Cine Esquema Novo, esta mostra não propõe uma narrativa evolutiva, mas um campo de tensões. Entre corpo e montagem, presença e mediação, gesto e apropriação, as obras reunidas tornam visíveis transformações históricas, políticas e sensíveis que atravessam a produção recente. Mais do que afirmar diferenças geracionais de forma estanque, a curadoria evidencia deslocamentos — modos distintos de lidar com a imagem que continuam a se reconfigurar.

Obras selecionadas

UNISINOS

27 de junho, 11h – Cinemateca Paulo Amorim

SILÊNCIO, RUÍDO E RITMO: IMAGEM QUE ATRAVESSA

O fazer cinematográfico consolidou gramáticas, padrões e fórmulas que orientam a maneira de contar histórias. A partir do momento em que surgiu a possibilidade de registrar, através da luz, imagens em movimento, houve um desejo de controlá-la, de decompô-la e rearranjá-la para evocar sentidos. No entanto, paralelamente a esse processo, persiste o impulso de tensionar, expandir e reinventar essas formas, já que o cinema, enquanto linguagem, nunca foi estático, e talvez sua potência esteja justamente na possibilidade constante de se refazer.

O percurso do cineasta universitário traz dúvidas sobre o que está por vir e, principalmente, sobre o que fazer agora. Encontramo-nos no limbo entre não conseguir mudar o mundo em um projeto de faculdade e, ao mesmo tempo, realizar nossas criações com inspiração. A escolha desta curadoria de filmes se dá pelo olhar curioso para o desconhecido que nos cerca. Em um momento em que tantas narrativas se apoiam na palavra e na explicação, estes filmes revelam a força da imagem, silenciosa, ruidosa ou atravessada por melodias, mas ao mesmo tempo rítmica e semiótica.

Escaneio mergulha na materialidade do corpo: sangue, batidas, respiração, um fluxo que privilegia a sensação em vez de uma narrativa linear. A imagem pulsa em fragmentos de corpo e luz. Assim como em Não é possível garantir que todos os produtos funcionem, que desloca a experimentalidade para o cotidiano de uma pessoa surda, propondo um olhar sobre a experiência de habitar um mundo organizado de maneira distinta.

Em Abismo das Flores, a imagem torna-se campo de conflito: há uma tensão entre destruição e idealização, entre a busca por beleza e a ruptura de si. Âmago opera em um registro íntimo, atravessado por angústia, espera e reconhecimento, onde tempo e imaginação se entrelaçam em uma experiência que se dissolve lentamente.

Enquanto Vida Útil volta-se para o gesto mínimo. Ao insistir na observação de ações banais, o filme reconfigura o olhar e evidencia o estranhamento no cotidiano. Esse interesse pelos detalhes ressurge em Luciano Spiderwick e o paradoxo do pé preso, incorporando humor e exagero, tensionando a relação entre sujeito, objeto e experiência. Por fim, Fragmentos Mercuriais retoma a abstração, atravessada por cores, símbolos e impressões fugazes. O filme sugere um retorno ao início, como se o percurso pelos outros trabalhos reverberasse em sua construção, unindo humano, místico e experimental em um fluxo.

No lugar de respostas, nossas escolhas buscam levantar perguntas: o que é, o que pode ser o cinema? Sua experimentação não se trata apenas de subverter ou distender a linguagem cinematográfica, mas da invenção de formas de existir e se desenvolver. Ao deslocarem o foco da palavra para a imagem, os filmes lembram que ver cinema também é sentir seu ritmo, habitar suas formas e se deixar afetar por aquilo que muitas vezes escapa à explicação.

Obras selecionadas

Universidade Federal de Pelotas (UFPel)

27 de junho, 11h – Cinemateca Paulo Amorim

Essa mostra, organizada por estudantes de Cinema e Audiovisual e Cinema de Animação da Universidade Federal de Pelotas, reúne obras que atravessam o tempo, o afeto e o  pertencimento como formas de compreender nossa relação com a vida e com o outro. A alma se projeta na arte como uma colcha de retalhos de lembranças, sensações e dores, que, juntas, formam uma rede de conexão com o mundo que nos rodeia e com a forma como o percebemos. Essa seleção tenta encapsular as memórias e incertezas de gerações distintas, conectadas justamente por aquilo que mais as distancia: a memória.

A mostra se inicia com Céu da Boca (2019), uma experimentação mais intimista que explora o medo e a estranheza do processo de metamorfose de uma humana em um rinoceronte. Mari questiona, junto com outras criaturas, esse processo, tentando entender como esse sentimento a faz compreender sua conexão com gerações anteriores. Esse ponto de intersecção da juventude universitária e a adaptação da nova realidade nos conduz ao curta De Volta (2021). Gravado no primeiro semestre presencial durante o período da pandemia de COVID-19, o curta acompanha uma conversa de mesa de bar, onde jovens debatem suas primeiras conexões na faculdade, a boemia e as pessoas que nos rodeiam. Ainda dentro da temática da pandemia, o grupo comenta sobre a estranheza de ver tudo vazio, a falta dos espaços de convivência e do senso de comunidade. 

A memória também nos conduz a momentos considerados banais. Em Uma Memória (2021), escutamos uma avó contando as memórias que guarda de sua filha: os dias de chuva intensa enquanto ela saía para o trabalho, o momento em que se mudaram de estado, sempre apoiando uma à outra, mesmo diante da distância. Trazendo lembranças familiares e a dor da perda enquanto remonta memórias afetivas como pai, o narrador de Entre Sonho e Trabalho (2020) nos leva a memórias cotidianas entre pai e filho. Essas memórias são reveladas junto à imagem do pai de Celso, sendo esta a única que restou. O curta se encerra com a esperança de que as memórias do pai apareçam em seus sonhos para que ele um dia consiga preencher o vazio deixado pelas lembranças que o tempo apagou. 

A mostra se encerra com a nostalgia e as dúvidas da adolescência em Esquecendo Cacá (2026). O curta acompanha o peso de não compreender o próprio lugar no mundo, atravessando culpas, relações fracassadas e a forma como a internet molda nossas relações. Entre lembranças afetivas e distâncias inevitáveis, a obra sugere que algumas memórias talvez devam permanecer no passado. Mais do que revisitar lembranças, a mostra transforma a memória em um espaço de encontro entre gerações, afetos e ausências que continuam ecoando através do tempo.

Obras selecionadas

UNIRITTER

28 de junho, 11h – Cinemateca Paulo Amorim

DISTOPIAS COTIDIANAS

A mostra “Distopias Cotidianas” reúne quatro curtas-metragens que investigam os limites entre o familiar e o inquietante, propondo um olhar para situações em que o cotidiano deixa de ser reconhecido como espaço de conforto e passa a revelar estados de tensão, ameaça e instabilidade. Partindo de diferentes linguagens e construções visuais, as obras selecionadas aproximam o imaginário distópico da experiência comum, evidenciando como pequenos gestos, relações e ambientes podem carregar marcas de violência, controle e estranhamento.

Sem recorrer necessariamente a futuros apocalípticos ou universos fantásticos, os filmes constroem suas narrativas a partir de espaços comuns, casas, ruas, jantares e relações interpessoais, transformados por atmosferas densas, silêncios prolongados, cortes abruptos e imagens simbólicas. O desconforto surge justamente da proximidade: aquilo que parece banal torna-se instável, e o que antes era reconhecível passa a provocar insegurança.

Nesse sentido, a mostra busca explorar como a distopia pode se manifestar de forma silenciosa, infiltrada nas dinâmicas sociais e emocionais da vida contemporânea. Os quatro curtas escolhidos utilizam elementos simbólicos, metáforas visuais e construções de atmosfera para transformar ambientes familiares em espaços inquietantes. Entre cortes bruscos, perseguições e tensões construídas entre os planos, a violência se faz presente, muitas vezes naturalizada socialmente, aproximando o espectador de realidades desconfortáveis do mundo em que vivemos.

A curadoria busca destacar narrativas que provocam estranhamento ao tensionar os limites entre o cotidiano e o absurdo, mostrando como a distopia pode existir não apenas na ficção, mas também nas relações humanas, nos espaços sociais e na vida

Obras selecionadas

UFSM

28 de junho, 11h – Cinemateca Paulo Amorim

Falar de Audiovisual na UFSM e, principalmente, no Curso de Artes Visuais, é pensar o vídeo em sua conjuntura espacial e temporal. Nas aulas e na produção, somos convidados a encarar o formato clássico do cinema como uma porta aberta para outras experimentações, onde suporte, espaço e imagem podem assumir focos diferentes. Fragmenta-se essa Identidade visual do vídeo em facetas diversas, todas dentro de uma mesma linguagem, porém únicas em seus próprios desdobramentos. A relação que se constrói no aprendizado do vídeo, portanto, é uma de expansão, onde os formatos são livres para ganharem contorno a partir da intencionalidade da imagem em movimento. Operação de Câmera, Fotografia, Direção de Arte, Som e Cenografia ganham rugosidades ao passo que não se prendem às narrativas tradicionais e fechadas. 

De maneira orgânica, essas rugosidades justapostas compõem a produção audiovisual aqui exposta, denotando as capacidades ilimitadas de uma linguagem difusa enquanto liberta de amarras mercadológicas em sua produção. Em um recorte que percorre dos exercícios propostos pelas disciplinas iniciais de vídeo até produções da pós-graduação, torna-se evidente o quão acompanhada do desenvolvimento das técnicas está uma latente busca por Identidade. O ambiente acadêmico e o espaço da Universidade são ambos locais que por se tratarem de um ponto de convergência de realidades, experiências e ideias, aflora-se intensamente essa busca. As artistas e os artistas aqui apresentados transitam desde abordagens identificadamente mais íntimas do audiovisual, como videoensaio, até propostas que se identificam mais com o espaço físico, como videoinstalações de duas telas (double channel) adaptadas para a tela de projeção (single channel), para poder expressar que entre as diferentes situações e comuns repetições do dia-a-dia está o que de fato compõe essa esfera da Identidade. 

Reverberam, aqui, as teorias da descentralização do ego exploradas pela produção artística, especialmente passível de ser abarcada pelo questionamento da construção imaginária do “eu”. A imagem duplicada, a fragmentação de si e a introspecção permeiam essas produções em uma inserção conjunta ao subtexto das tecnologias e suas diferentes formas de mostrar-se parte inalienável da constituição do indivíduo contemporâneo. Esse deslocamento de subjetividades provocado por essa busca, eterniza, então, e esculpe no tempo essas duplas, múltiplas e únicas facetas da Identidade dentro das produções dessas e desses artistas, enquanto que, em um processo contraditório, questionam a si mesma e às experiências que a compõem.

O Audiovisual, matéria líquida de experimentação artística, se mistura e se potencializa a partir do encontro desta curadoria. vídeo_identidade.MOV: matéria líquida em fluxo, apresenta a convergência entre técnica, experimentação e sensibilidade artística no que há de mais fresco na produção de videoarte na UFSM. 

Obras selecionadas