Quinta edição da atividade reúne pesquisadores, curadores, cineastas e artistas com entrada franca nos dias 29 e 30 de junho, no Goethe-Institut Porto Alegre; inscrições disponíveis até 28 de junho através do link
Gratuito, o evento ocorre de 25 de junho a 05 de julho em diversos espaços da cidade; Festival é realizado por meio da Lei Rouanet e da Política Nacional Aldir Blanc, com patrocínio master da Petrobras e patrocínio Itaú Unibanco
O 16º Cine Esquema Novo – Arte Audiovisual Brasileira realiza a quinta edição do Seminário Pensar a Imagem, integrando a programação do festival com uma série de encontros voltados à reflexão crítica sobre cinema, artes visuais, memória e curadoria contemporânea. As atividades ocorrem nos dias 29 e 30 de junho, no Goethe-Institut Porto Alegre, com entrada franca, e as inscrições estão disponíveis através do link até 28 de junho.
Com proposição e curadoria de Gabriela Almeida e Lennon Macedo, o seminário apresenta o tema A curadoria como trabalho com o arquivo, propondo um debate sobre as imagens não como objetos encerrados em sua historicidade, mas como arquivos vivos, continuamente atravessados por disputas de memória, gestos de montagem, sobrevivências e reativações no presente.
Mais do que pensar o arquivo como simples espaço de conservação, o seminário busca interrogar os processos de seleção, deslocamento, recombinação e leitura que atravessam toda prática curatorial. Em um contexto marcado pela circulação incessante de imagens, pelo excesso de informação e pelas disputas em torno das políticas da memória, o Seminário Pensar a Imagem propõe refletir sobre as possibilidades de ativação crítica das imagens e sobre os modos como cinema e artes visuais seguem produzindo sentidos no presente.
A programação reúne pesquisadores, críticos, curadores, cineastas, professores e artistas de diferentes áreas em mesas organizadas a partir de quatro eixos temáticos: curadoria e memória; relações de poder; lacunas dos arquivos; e cinefilia. Os encontros acontecem em formato aberto ao diálogo, estimulando conversas coletivas entre convidados, público, artistas participantes do festival e equipe de curadoria.
No dia 29 de junho, às 10h, o seminário abre com a mesa Curadoria como trabalho de montagem e de memória, reunindo a historiadora e programadora Lorenna Rocha e o pesquisador Elisandro Rodrigues. Às 14h, Lennon Macedo e o curador Bernardo José de Souza discutem Curadoria e relações de poder. Encerrando o primeiro dia, às 17h, Kaya Rodrigues e Nica Maleoa participam da conversa O trabalho da curadoria nas lacunas dos arquivos.
No dia 30 de junho, às 10h, o encontro Relações entre curadoria e cinefilia reúne a jornalista e cineclubista Manu Couto e a cineasta e pesquisadora Daniela Strack para refletir sobre cinefilia, formação de repertório, mediação cultural e circulação das imagens.
O Seminário Pensar a Imagem consolida-se como um dos espaços de formação e pensamento crítico do Cine Esquema Novo, ampliando o diálogo entre audiovisual, pesquisa acadêmica, práticas curatoriais e experiências coletivas de fruição estética. Em sua quarta edição, o projeto reafirma o compromisso do festival com a criação de espaços de escuta, reflexão e imaginação crítica sobre as imagens e seus modos de existência no contemporâneo.
O 16º Cine Esquema Novo – Arte Audiovisual Brasileira, que, em 2026, completa 23 anos de existência, ocorre de 25 de junho a 05 de julho em diversos espaços de Porto Alegre, com entrada franca. As obras audiovisuais serão exibidas em sete Mostras (Mostra Competitiva Brasil, Mostra Outros Esquemas, Mostra Audiovisual em Curso, Mostra Acessível, Mostra de Acervo e Mostra de Artista Convidada e Mostra Especial Petrobras), que ocupam a Cinemateca Capitólio, Goethe Institut Porto Alegre, Cinemateca Paulo Amorim, MACRS e Instituto Remanso.
O Cine Esquema Novo é apresentado pelo Ministério da Cultura, Secretaria Municipal de Cultura de Porto Alegre e Petrobras, com realização por meio da Lei Rouanet e da Política Nacional Aldir Blanc, patrocínio master da Petrobras e patrocínio do Itaú Unibanco. Mais informações, acesse: www.cineesquemanovo.org | www.facebook.com/cineesquemanovocen | @cine_esquema_novo
SERVIÇO
SEMINÁRIO PENSAR A IMAGEM
“A curadoria como trabalho com o arquivo”
29 de junho, das 10h às 12h, das 14h às 16h e das 17h às 19h
30 de junho, das 10h às 12h
Goethe-Institut Porto Alegre
Inscrições gratuitas até 28 de junho através do link
Proposição e curadoria: Gabriela Almeida e Lennon Macedo.
Gabriela Almeida é professora permanente e coordenadora do Programa de Pós-Graduação em Comunicação da Escola Superior de Propaganda e Marketing (PPGCOM ESPM). Bolsista de Produtividade em Pesquisa do CNPq e pesquisadora nas áreas de Estéticas da Comunicação; Estética e Política; Cinema e Audiovisual. Líder do grupo de pesquisa Sense – Comunicação, consumo, imagem e experiência (CNPq/ESPM, @sense_espm). Doutora em Comunicação pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Atual coordenadora do GT Comunicação e Experiência Estética da Compós. Integrou a diretoria da Sociedade Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual (SOCINE) na gestão 2019-2021. É curadora e produtora do Seminário Pensar a Imagem, no Cine Esquema Novo, e das atividades de formação da Mostra de Cinemas Africanos, em São Paulo. Autora do livro “O ensaio fílmico ou o cinema à deriva” (2018, Alameda) e co-organizadora de diversas coletâneas de trabalhos sobre relações entre estética e política.
Lennon Macedo é professor e pesquisador. Doutor em Comunicação pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), participa do Grupo de Pesquisa em Semiótica e Culturas da Comunicação (GPESC), do Núcleo de Pesquisa Semiótica Crítica e do Grupo de Pesquisa Agenciamentos da Imagem. Participa também do iA* Investigação em Artes, da Universidade da Beira Interior (Portugal) e da Rede de Pesquisa Teoria de Cineastas. É professor e pesquisador de cinema e filosofia na Associação de Pesquisas e Práticas em Humanidades (APPH). Investiga atravessamentos entre Audiovisualidades, Comunicação e Semiótica, com foco em Cinema Contemporâneo, Teoria de Cineastas, Teorias da Comunicação e Pós-Estruturalismo.
PROGRAMAÇÃO
29/06 — 10h
Curadoria como trabalho de montagem e de memória
Convidados: Lorenna Rocha e Elisandro Rodrigues
Lorenna Rocha é historiadora, crítica e programadora de mostras e festivais de cinema. Mestre em Comunicação (UFPE). Cofundadora da Plataforma INDETERMINAÇÕES, onde desenvolve projetos que unem práticas de pesquisa, publicação, programação, difusão e preservação audiovisual. Editora-chefe da revista câmarescura. Participou de programas de formação em crítica de cinema como Talent Press (Berlim, 2023) e RAW/Arché (Portugal, Trujillo e Madrid, 2024). Fez parte da curadoria de festivais como Janela Internacional de Cinema do Recife e Festival Internacional de Curtas-metragens de Belo Horizonte. Desde 2024, integra a equipe de programação de curtas da Mostra de Cinema de Tiradentes.
Elisandro Rodrigues é Pedagogo e Doutor em Educação. Professor do Departamento de Estudos Básicos da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) e no Programa de Pós-Graduação em Educação da UFRGS. Integrante do Grupo de Pesquisa Carcarás (Unisinos) e do Núcleo de Pesquisa em Psicanálise, Educação e Cultura – NUPPEC, Eixo 2 – Psicanálise, Educação e Cultura. Ao longo dos últimos anos vem se dedicando a pesquisar sobre a montagem da escrita e da leitura.
29/06 — 14h
Curadoria e relações de poder
Convidados: Lennon Macedo e Bernardo José de Souza
Bernardo José de Souza é curador, professor e crítico de arte. Foi Diretor Artístico da Fundação Iberê Camargo e Coordenador de Cinema, Vídeo e Fotografia da Secretaria de Cultura de Porto Alegre entre os anos de 2005 e 2013 e integrou a equipe de curadoria da 9 Bienal do Mercosul (Porto Alegre, 2013). Desde então, vem desenvolvendo projetos curatoriais para diversos espaços e instituições, como a exposição To See What Is Coming, no Largo das Artes (Rio de Janeiro, 2014); o 19 Festival de Arte Contemporânea SESC_Videobrasil (São Paulo, 2015); a exposição A Mão Negativa, no Parque Lage (Rio de Janeiro, 2015); exposição Através do Espelho, projeto especial da ArtRio (Rio de Janeiro, 2015); a exposição Tudo o que É Sólido Desmancha no Ar, na Galeria Jaqueline Martins (São Paulo, 2015); o programa Crossings and Passages, na Goodman Gallery, (Cidade do Cabo, 2016); a exposição Vivemos na Melhor Cidade, no Átomos (Rio de Janeiro, 2016); e o programa Arte e Ativismo na América Latina – Prince Claus Fund/Dutch Ministry of Foreign Affairs, na Despina (Rio de Janeiro, 2016 e 2017). Graduado em Comunicação Social na PUCRS e Especialista em Fotografia e Moda na University of the Arts London, entre 2006 e 2013 foi professor de cursos de graduação e pós-graduação nas universidade PUCRS, ESPMRS, UNISINOS e FEEVALE. Foi membro dos conselhos curadores do MACRS, da Fundação Vera Chaves Barcellos e da FUNDACINE e do Conselho Consultor da Associação Cultural Despina, no Rio de Janeiro.
29/06 — 17h
O trabalho da curadoria nas lacunas dos arquivos
Convidadas: Kaya Rodrigues e Nica Maleoa
Kaya Rodrigues é multiartista, cineasta, produtora e arte-educadora formada pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) e pós-graduada em Pedagogia da Arte pela mesma Universidade. Tem sua atuação no campo do cinema, da música, do teatro e do carnaval. Desenvolve há 13 anos uma pesquisa voltada à cultura popular sendo uma das fundadoras do Coletivo carnavalesco Bloco da Laje. No audiovisual, trabalha também com Roteiro e Direção e assina como diretora o curta-metragem “Vozes do Silêncio” (2022), ao lado de Luís Ferreirah, com roteiro do rapper Zudzilla. Foi fundadora e produtora do coletivo Criadoras Negras-RS e do coletivo Macumba Lab de cineastas negros do RS. Como atriz, protagonizou as séries “Necrópolis” e “Alce & Alice”, que podem ser encontradas nos catálogos da Globoplay e Amazon Prime. Atualmente, Kaya Rodrigues é Curadora Geral do Festival Cinema Negro em Ação, função que desenvolve desde 2023, e está em fase de finalização de seu primeiro longa-metragem, dirigido ao lado de Gabriel Faccini, o documentário “Ialode”, sobre a música negra do Rio Grande do Sul a partir da perspectiva de quatro compositoras.
Nica Maleoa é especializada em produção executiva e direção de produção em audiovisual. Gerenciou mais de 150 projetos audiovisuais abrangendo cinema, cultura, comunicação ou tecnologia. Foi coordenadora de produção da Revista Noize (NRC) e Noize Media. Foi presidenta na gestão 2021-2023 da Associação Profissional de Técnicos Cinematográficos (APTC-RS). É membra ativa do Cineclube Academia das Musas e participa, através de edital, do projeto de inserção de cineclubes em eixos fora da região central da cidade de Porto Alegre. A partir disso, pesquisa e exibe curtas metragens brasileiros de mulheres e dissidentes de gênero em grupo de estudantes de escola estadual no projeto “Cineclube na Escola” enquanto professora e produtora. Dirigiu em 2024 seu primeiro curta metragem.
30/06 — 10h
Relações entre curadoria e cinefilia
Convidadas: Manu Couto e Daniela Strack
Manu Couto é cinéfila, cineclubista e quase jornalista de verdade. Se interessa por arte, comunicação e nos efeitos inesperados que acontecem quando as duas se misturam. É estudante de Jornalismo na Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) e estagiária na editoria Arte & Agenda do jornal Correio do Povo. Sua atuação no cinema passa pelo Cineclube Vestígio, onde organiza mostras e sessões especiais junto ao coletivo, e também pela Sala Redenção, o cinema universitário da UFRGS, onde atuou na programação e na comunicação de 2022 a 2024. Em 2026, integrou o Júri Jovem da 29º Mostra de Tiradentes, que selecionou o filme vencedor da Mostra Aurora. Também atua na equipe do selo e produtora cultural Outrahora. Gosta de trabalhar nos bastidores, sempre mantendo uma prática guiada por sensibilidade artística, curiosidade constante e uma certa inclinação ao estranho.
Daniela Strack é cineasta, professora e pesquisadora. Daniela Strack é doutoranda e mestre em Comunicação pelo PPGCOM/UFRGS (2022), graduada em Produção Audiovisual – Cinema e Vídeo pela PUCRS (2014). É professora do curso de Realização Audiovisual da Unisinos, além de ter ministrado cursos de extensão universitária em assistência de direção na UFRGS e na PUCRS. Trabalha como assistente de direção desde 2012, integrando as equipes de direção de diversos longas, curtas e séries, com destaque para o longa-metragem Tinta Bruta, vencedor dos Prêmios Teddy e CICAE na Mostra Panorama do Festival de Berlim, em 2018.